|
“为了思考的时装”是荷兰乌德勒支中央博物馆一次时装秀的名字，参展作品出自荷兰本土先锋设计师来自荷兰本土先锋设计师亚历山大·凡·斯洛博，一位时装界的独立艺术家，也是将荷兰时装带入世界时装之苑的先锋之一。从荷兰回来两周后，我收到了从荷兰寄来的厚厚一大本有关这位时装艺术大师的书，翻看里面的内容，让我想起在荷兰乌德勒支中央博物馆里看到的那场别具一格的时装秀。
走进昏暗的展厅，我吓了一跳，因为所有的服装都悬在空中，模特们（不是真人）无言地俯视着每一个人，地面上留下一个个长长的孤寂的影子。这样的时装秀对视觉的冲击可想而知。
亚历山大·凡·斯洛博的主张很鲜明：他只进行小产量的服装设计，坚持其服装的整个生产过程都在荷兰进行，手工缝制，以此复兴那些被遗忘的传统工艺。斯洛博还采用“立体裁剪技术”，直接在模特身上进行设计创作。在斯洛博的设计中，“抽象”是一个重要的脉络，他设计的服装通常含有简单明快的方块碎片，并在里面或上面缝上饰带，产生一种与模特体型完美相称的优雅效果。
作为一个荷兰设计师，斯洛博将很多本土元素融合在时装设计中。这个展览不仅展示了斯洛博经典和最新的时装作品，人们关心的诸如他怎样将理念付诸现实，这些时装如何被设计出来的问题，也都能在这里一一找到答案。参观者可以看到一件服装的剪裁过程，面料以及辅料的运用。通过展馆负责人的讲解，我逐渐理解，这个展览是让参观者去思考时装在社会发展中的角色。
早在上世纪90年代，乌德勒支的中央博物馆便成了第一家收藏亚历山大·凡·斯洛博作品的地方，博物馆的时装藏品也是荷兰数一数二的。除了常规展出其丰富的藏品外，还经常组织反映当代时装发展的特别展览，荷兰博物馆与艺术家的这种密切合作，有助于推动本土艺术的前进。
此外，这家博物馆还开设了儿童缝纫课，从小培养孩子对颜色、布料、图案等的综合选择能力，有助于激发创造力。 |
